Darkland

Estudo#1_Aline e Thaís

Darkland — Thu, 23 Sep 2010 01:31:39 +0000

Nova fase da pesquisa DARKLAND com as intérpretes Aline Bonamin, Júlia Abs e Thaís Di Marco. Acompanhem o nosso processo aqui no blog!

Crítica escrita por Helena Katz no jornal O Estado de São Paulo do dia 23/03/10

Darkland — Thu, 25 Mar 2010 21:58:56 +0000

Go Gaga

Darkland — Fri, 19 Mar 2010 03:26:14 +0000

Apresentação da pesquisa Darkland

Darkland — Sun, 07 Mar 2010 17:47:31 +0000

Começou dia 06 de março a Mostra de Pesquisa Rumos Dança. A Cia. Vitrola Quântica apresenta a sua pesquisa dia 09 de março às 15:00hs no Instituto Itaú Cultural – Sala Itaú Cultural.
Endereço: Avenida Paulista, 149 – Paraíso – São Paulo SP (próximo à estação Brigadeiro do metrô)

ENTRADA GRATUITA
Programação completa da Mostra Rumos Dança: http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2841&cd_materia=1247

Exercício # 4 (Pablo Romart)

Darkland — Thu, 04 Feb 2010 21:50:41 +0000

Teste: corpo e ilustração por Pablo Romart

Alta Costura

Darkland — Sun, 31 Jan 2010 22:54:38 +0000

Corset na alta costura por John Galliano e Gaultier

Corset masculino na alta costura por John Galliano

Exercício # 3 (Pablo Romart)

Darkland — Tue, 26 Jan 2010 03:49:33 +0000

Exercício #3 (CORVO): animação gráfica e trilha sonora.

A máscara

Darkland — Wed, 06 Jan 2010 15:52:53 +0000

Fico intrigada com o mecanismo utilizado pela moda que é o de rever sistematicamente desejos, vontades, construções imagéticas, materializações de pensamentos formais a cada período de tempo.
Sempre fiquei. E isto me fez gostar muito mais de roupa do que de moda, da construção da roupa, do artífice que a faz, dos seus pedaços. Moda sempre me pareceu um molde temporário para desejos sociais e por ser temporário, nunca me trouxe confiança suficiente para que eu depositasse minhas expectativas.
É como se moda fosse uma máscara social que por um breve período de tempo toma para si a tarefa de explicar um pedaço de mundo, seus desejos, seus anseios e para onde este está caminhando. Põe máscara, tira máscara e assim o mundo vai construindo uma imagética. Como se a máscara/moda pudesse congelar por um breve período um movimento que estava sob a superfície do visível e assim, transformar.
A máscara de Darkland já existia em Ray Caesar. Comecei a pensar tudo isto por conta da música que toca no site dele: Erik Satie. Consta que Satie também era intrigado com moda, tanto que, ao morrer, deixou em seu guarda-roupa apenas uma veste, inteira. Camisa, calça, paletó, chapéu, meia, sapato. Tudo cinza e repetidos doze vezes cada um. O que ele queria mesmo era ter uma única máscara, trocada todo dia, mas mesmo assim, uma máscara que não andasse espiando os desejos do mundo, que não tivesse a pretensão de dar conta e congelar pensamentos e imagens de um mundo em constante mutação. Ele queria mesmo era que esta máscara tivesse o papel contrário a isto, de ser sempre a mesma e igual.
Em Darkland a máscara expõe alguma coisa de indizível, uma ranhura no muro, sutil. Ela está lá só para dizer que a bailarina em seu tutu disfarçado, em sua sapatilha ampliada, carrega outras coisas de outros mundos que não estão tão visíveis assim.

Escrito por Karlla Girotto

Criação de croquis: Karlla Girotto

Exercício # 3 (Pablo Romart)

Darkland — Wed, 09 Dec 2009 01:00:17 +0000

O desenho do corpo no espaço

Darkland — Thu, 03 Dec 2009 22:13:10 +0000

Desfile "Brecha" de Karlla Girotto

Toda existência, de uma maneira ou de outra, é guiada por um imaginário, fio condutor de perguntas, vontades e em alguns casos, de exteriorizações: um trabalho, um movimento, um gesto, um vocabulário ou o que a imaginação incluir como resultado.

Para o meu imaginário, aquele primeiro, quase infantil, o importante era entender como se pode atestar, afirmar mesmo, que uma pessoa existe. Além do que eu via, é claro! De que jeito? Pegando, tocando, esperando a pessoa falar, vendo a sombra dela? E foi assim, com essas incongruências entre ver e ser real, que eu cheguei a um entendimento sobre a roupa: algo que delimita o existir no espaço para além do corpo. Ou expande, transforma, cria novas maneiras de existir. Entendimento que me fez ter vontade, durante algum tempo, de extrapolar a roupa como objeto de vestir e transformá-la em desenho espacial do corpo, como se com isto o corpo ganhasse certa autoridade para existir.

Ao querer escrever sobre o processo que está se construindo em Darkland, minha memória afetiva me traz estas primeiras impressões sobre corpos e roupas, pensadas, questionadas e formuladas lá atrás, em um tempo quase antigo para mim.

Como desenhar corpos em constante movimento e que desafiam o princípio da inércia apenas com suas existências? Como vesti-los? O que fazer com suas existências espaciais? Essas são perguntas que tenho feito a mim mesma.

E a partir dessas indagações o aparato estético foi ganhando força e visualidade. Para responder essas questões e até contrapô-las. Então as três peças que já pertenciam ao universo estético pesquisado, o do artista Ray Caesar, tornaram-se fundamentais: a máscara, o corset e o sapato.

Hoje, vou falar sobre o corset.

Referência normativa de elegância e ícone máximo de uma determinada época, o corset funciona ao mesmo tempo como mediação e símbolo do poder transformador impingido ao corpo.

Em sua dimensão mais palpável indica através da representação do corpo juntamente com os manuais de conduta das cortes, o tipo de sociedade que o criou, a fim de desenhar uma postura condizente com a nobreza e afetação vigentes. É a arte da excelência corporal, quase uma arte da representação conduzindo os movimentos de maneira a se mecanizarem e perderem qualquer conexão com a gestualidade cotidiana.

Na tentativa de responder as minhas próprias perguntas feitas acima, subjetivo o uso do corset como objeto de impasse.

Se os corpos dos quais falo não se relacionam com o mundo de maneira habitual o corset também não se relaciona com nossa sociedade, nossa época de existência. Há tempos deixou de fazer sentido. Os corpos passaram a ser desenhados de outra maneira, esculpidos em academias, desnutridos em regimes e tantas outras maneiras contemporâneas de tratar esta questão. Então, porque o corset? Porque de alguma maneira ele me traz calma e tranqüilidade frente a tanta movimentação. Ele coloca termo em algo desmedido e aparentemente desenfreado: um corpo que dança! Ele coloca um eixo de orientação, algo no qual posso me apoiar para poder pensar o restante. Ao enrijecer a cintura ele conduz toda a movimentação para um eixo egoísta, construído em torno dele mesmo e delimita um espaço de existência. E assim, talvez egoisticamente também, as perguntas do meu fio condutor imaginário se calem e eu possa trabalhar.

Escrito por Karlla Girotto